写真を撮ることが、目的になっていないか
美術館で、撮影OKの展示に出会うと、
次から次へと作品の写真を撮る人がいます。
一枚、二枚ではなく、
同じ作品を角度を変えて何枚も。
展示空間全体を、歩きながらパシャパシャと。
ふと、思います。
その写真は、いつ見返されるのだろう？ と。
記録する安心感
写真を撮る行為は、
「見た」という証拠を残すことでもあります。
忘れてしまわないように。
ちゃんと来たことを形に残すために。
もしかしたら、少しの安心感のために。
でもその安心感は、
作品と向き合う時間と引き換えになっているかもしれません。
“見る”より“持ち帰る”感覚
撮影が続くと、
視線は作品ではなく、画面に向かいます。
色の深さも、筆致の荒さも、
その場の空気も、
スマホ越しでは平坦になります。
それはもう、
作品を「見る」というより、
情報を持ち帰っている感覚に近いのかもしれません。
その絵は、もう知っているから？
有名な絵画であれば、
画像検索をすれば、いくらでも高解像度の写真が出てきます。
それでも、私たちは美術館に足を運びます。
それは、
サイズ感や、距離感、
額縁と壁との関係、
その場に立ったときの身体感覚を
自分の目で体験したいからのはずです。
写真に残らないもの
美術館での体験の多くは、写真に残りません。
少し離れた位置から見た印象。
人が少ない瞬間に感じた静けさ。
なぜか胸に引っかかった一枚の違和感。
それらは、
シャッターを切らなくても、
ちゃんと心の中に残ります。
撮らない勇気
写真を撮ることが悪いわけではありません。
でも、撮らない選択も、同じくらい価値があります。
スマホをしまって、
立ち止まって、
ただ見る。
何も残らない代わりに、
何かが深く残る時間。
あなたは、何を持ち帰りたいですか？
美術館で、
写真をたくさん撮った帰り道と、
一枚も撮らずに帰る帰り道。
そのどちらが、
あなたの中に長く残るでしょうか。
次に美術館を訪れたとき、
「残したいのは、画像か、感覚か」
少しだけ、立ち止まって考えてみてもいいのかもしれません。
それではまた明日──
SOWN 代表
片倉
